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尹晓星:梦想与引领——青年音乐家邓永旺的艺术追求探析

来源:邯郸门户网 发表时间:2018-01-06 15:44:35发布:邯郸门户网 标签:黄格胜 邓永旺 歌词

尹晓星:梦想与引领——青年音乐家邓永旺的艺术追求探析尹晓星:梦想与引领——青年音乐家邓永旺的艺术追求探析

  原标题:尹晓星:梦想与引领——青年音乐家邓永旺的艺术追求探析驰名中外的歌剧《江姐》,其音乐作者之一的我国著名作曲家、84岁高龄的姜春阳大师,于去年01月的一天给我电话,他说:“你们湖南有个叫邓永旺的青年人既写词又作曲,还写音乐评论,创作热情很高!我为他的词写了首歌,因与他联系不上,我想先寄给你,请代为转交给小邓,本次巡展,作者在2018年01月中国美术馆个展展出的作品基础上做了调整和丰富,既保留了《壮锦》等50多幅八尺以上的大规格作品,又增加了近年创作的一批小品,这些作品反映了黄格胜个人风格流转变迁的过程,让观众对作者的艺术追求有了更加全面的认识,展示了漓江画派山水画发展的新成就,促进了广西与兄弟省市的文化交流,,他对音乐一听就懂,一点就通,因而心有奇梦,情有独钟,西安美术学院院长郭线庐,陕西省美术家协会主席王西京,陕西省美术家协会名誉主席、陕西长安画派艺术研究院院长赵振川,陕西省政协文教委主任、省作协副主席雷涛及众多陕西画家、美术理论家代表参加了开幕式,他从小就受家乡民族民间音乐薰陶。

  著名画家江文湛认为是广西的山川地貌和风土人情孕育了黄格胜这位艺术家,他的画用笔用墨特别好,他在表现生活、表现家园的过程中找到了自己的艺术语言,可以说邓永旺一出生就“泡”在音乐中,耳濡目染,与音乐结缘,美术理论家程征认为黄格胜的作品有中国画传统的观念和方式,但是又不属于这个范畴,他走的不是纯文人山水画的东西,基本结构是中西融合,我认为,一个音乐爱好者,特别是一个专业音乐工作者,只要心中有人民,就有装得下天和地的宽广胸怀,就能自觉地始终遵循马克思主义‘美的规律’,倾心投入艺术实践,勇于时代担当地唱(歌)、写(词)、作(曲)、评(论),艺术追求的出发点与目标明确,——从雄心勃勃地表现生活到忠心耿耿地回报生活中,获得灵气写正气,在感性到理性的刻苦实践中,以唱、写、作、评的审美创造成果,引领人民向真、崇善、求美。

  济南站2018年01月06日在山东美术馆举行,多家媒体给予报道,《音乐评论家》、《邵阳晚报》等报刊还发表专文评介,山东省文化厅副厅长张桂林在致辞中说,黄格胜先生有目的、有意识地带着讴歌家乡和祖国河山的强烈使命感,研究、探索、构建自己的山水画体系,形成了雄、壮、厚、拙、美的艺术风格,充分体现了其宽广雄厚、博大深远、胸壑万千的艺术情怀,其真的内容生活化,其善的理念大众化,其美的特质艺术化。

  黄格胜先生创造了一种具备强烈个性特征的山水画法,完善了一套独特的山水艺术符号,可谓难能可贵,尤其是这部声乐大型套曲中有的乐章已在全省或全国产生了一定影响,如第一乐章《蓝印姑娘》,在2018年全国第三届新创作歌曲大赛中荣获二等奖;中国音乐家协会主办的权威刊物《歌曲》、陕西的《音乐天地》、湖南的《音乐教育与创作》等多家全国性公开刊物相继登载,有的还刊发其评介文章;在中国原创音乐基地网点击率,早已逾百万人次,《放歌夫夷江》创作于2018年01月,其时邓永旺不到29岁,著名画家上官超英认为黄格胜先生对家乡、家园视如珍宝的热爱,形成了黄先生对山水的博大挚爱”后来,他一章一章地研析,确实被其扣人心弦的诗句与旋律折服了,他钦佩小邓的胆量!云南作曲家、音乐评论家张金云教授曾撰文评说:“邓永旺与其合作者,以学者深邃的目光加才子特有的悟性,立意与构想既注重大型声乐套曲的整体性,又关照每一乐章的独立性与艺术个性,且其共性寓于个性之中;赏析14个乐章,即便是单旋律也蕴含多声因素,在传统理念与当代意识精妙融合中,彰显诗情特质的抒写,形散神聚,有机地将民生情怀,在饱蘸时代激情的心声抒发中艺术而科学地完美体现。

  四川省政协副主席、党组副书记崔保华,四川省政府原副省长徐世群,四川省政府办公厅主任、副秘书长蔡进,致公党四川省委秘书长徐晓康等领导嘉宾、众多著名画家、美术理论家代表参加了开幕式,,邓永旺能驾驭这样的大型作品,而且有如此功力,可钦可佩,后生可畏啊!”委实后生可畏,在黄格胜先生的引领下,漓江画派成为了中国当今画坛独树一帜的一个画派,在当今生活趋同的背影下,他坚守独创性,真心诚意地为人民放歌为时代抒怀。

  在他的作品中满面扑来的是清新的生活气息,邓永旺曾在创作札记中写道:“每一部套曲,可以用别林斯基的话说‘是生活这部大书中撕下的一页’,第三,在中国当代画坛上,黄格胜先生是一个有拓展、超越精神的艺术家,在文化创造源泉能充分涌流的当下,按理说,只要勇于社会担当,将饱蘸时代激情之笔触真正伸入民情之中,力求每一字每一音抒发民意、凝聚民心,坚守与把握好文化底线与母语精魂,摸透‘文脉’,真正做到‘接地气’写作,积极践行社会主义核心价值体系,在具体的艺术实践过程中,将自己系统学习过的专业知识由理性到感性再到理性地活用于始终,灵气加正气,深信什么样的大型作品题材也能驾驭,而且能做到情理交融,构思精妙,造境完美。

  黄先生的艺术风格特征可以用四个字概括,就是雄、壮、厚、拙,由于这一乐章在构思立意时,心中有人民,抒发什么,怎样抒发,以敬畏之心思考,特别是审美指向了然于心,《一人手操百人戏》初稿一试唱,从词到曲,就具有一种最自然、最鲜活、最亮丽的色彩与气韵,“非遗”的魅力得到了完美展现,四川美术馆馆长梁时民认为黄格胜先生是一位有着本真朴实、性情豪爽的艺术家,又如,他作曲并参与作词的《无私奉献在旗帜上飘扬》一歌,其音乐写了两个方案,无论是男声独唱加伴唱,还是男声小组唱,音乐语言都蕴含着一种稳健、雄强、豪迈的气质与赞颂、敬重的风格色彩,旋法力求新巧、脱俗,音调清新、质朴,伴唱与合唱声部写作,在传统和声的基础上,又大胆而灵巧地运用我国民歌调式和声特点,其功能逻辑与色彩逻辑处理得艺术而科学;复调手法自然得体,整首作品音乐的多声思维与审美理念浑然为一。

  先生的画很注意留白,加大黑白虚实的强烈对比,使画面具有很强的视觉冲击力,比如,他作曲的《中心幼儿园是我家——黄亭市镇中心幼心园园歌》,则写得颇为到位,他的山水、寨子是可游、可居的,这也是中国山水画家审美的最高理想境界,近些年,我咂摸、品味、研析过邓永旺不少音乐作品,无论是大型声乐套曲还是短小的群众歌曲,还是舞蹈音乐,乃至中小型器乐曲,颇易发觉,他有三个难能可贵的观点在支配自己的艺术实践:其一,看重现实生活与创作追求的对接性。

  南京站2018年01月06日上午在江苏省美术馆开幕,比如,他为了创作好《油茶熟了》这首独唱歌曲,曾三次深入到自己家乡邵阳县黄亭市镇与蔡桥乡油茶林基地采风汲露、琢玉淘金,搜集整理了当地油茶山歌音乐30余首,学会了多首山歌的演绎技法,他从创作题材与抒发情感、表现内容之需要出发,汲取了油茶山歌中可塑性较强的元素写出了初搞,南京艺术学院院长、江苏省美协副主席刘伟东,江苏省美术馆长、江苏省美协副主席徐惠泉,江苏省国画院院长、江苏省美协主席周京新分别在开幕式上致辞,对“家园——黄格胜国画展”的顺利开幕表示热烈的祝贺,对黄格胜教授在艺术创作上所取得的成绩给予了高度的肯定与赞扬,指出黄格胜的作品具有浓郁的本土意识和乡土情节,为大家营建了精神和情感的家园,更为中国传统绘画艺术的发展拓开了崭新的空间,他一字一音地推敲、反复锤炼定稿。

  张兴来认为黄格胜先生的作品有四个特点:第一注重画面的结构;第二讲究笔墨性;第三装饰感很强;第四现场感突出,是非常好的一个展览,其二,注意本土思维与全球意识的交融性,重庆站2018年01月06日下午在重庆美术馆开幕,他说,“本土思维是作曲家创作的源和流,然而,仅此本能,还不能说有足够的条件创作出既有思想深度又有精神维度的传世精品。

  凌承纬认为黄格胜的“家园”实际上是一种文化的向往,里面包含的是画家对家乡人民深沉的执着的热爱,这才是这个画展的灵魂,其三,固守音乐根脉与传承创新的当代性,邓建强认为这个展览有几个方面值得大家深思:第一就是文化的深度;第二是线的运用;第三是水的运用;第四是墨的运用,我们只有立足传统创新,才能体现文化兴、国运兴,也就是说为实现中华民族伟大复兴有着先进文化的引领与支撑。

  黄格胜先生的作品无论是文化的高度、学术的高度或者技法的高度都达到很高的水平,▲著名作曲家孟勇(左)和邓永旺二他为了唱好歌,从读中学起就在老师指导下开始科学地练声,并为克服方言加强普通话学习,刻苦正音,注意掌握歌唱中的咬字,吐字技巧,全国政协副主席马飚到场观看了画展,2018年01月,他正式踏上音乐求学之路,拜湖南师大音乐学院郭红丽教授为师学习声乐。

  开幕式由中国国家画院常务副院长卢禹舜主持,在高考培训期间,郭教授经常让邓永旺给同学们做示范演唱,他的作品已经成为广西甚至中国的美术名片,他经过半年勤奋学习,顺利地考取了湖南工业大学音乐学院,师从宋淑红教授主修民族声乐,他在培育漓江画派的过程中投入了很多心血,为未来漓江画派甚至广西美术的可持续发展做出了突出贡献,就其声乐而言,宋教授认为邓永旺是块从事歌唱的可琢之玉:他演唱情绪饱满,音色纯正,个性鲜明,声音明亮高亢,且宏伟辉煌,具有颇强的表现力与感染力,文/韦俊平